隋建国个展“触手可及”现场。

隋建国个展“触手可及”现场。

日前，艺术家隋建国个展“触手可及”在“佩斯北京”画廊开幕。展览展出了艺术家近年创作的作品，包括一件长17米，宽8米，高5.4米的巨型作品。据悉，展览将持续到8月22日。

　　隋建国，被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。此次个展距离艺术家上次在中国的个展已过去3年，展出他近年的最新作品。

　　记者在展览现场看到，主展厅的大型作品《引力场》占据了巨大的空间。艺术家在组合立方体的表面浇灌石膏，使之完全覆盖并延伸出去。而制作该作品时所使用的脚手架也被保留了下来，成为这件长17米，宽8米，高5.4米的作品的一部分。

　　隋建国作品《引力场》。

　　主展厅的另外三件作品《锥》、《回》、《条》分别是锥形、四方体以及圆柱体的几何形状，由聚氨酯积累和蘸漆而成。

　　如果说主展厅的几件作品在形态上还可以看做是雕塑的话，那么副展厅中的八件作品则更接近于平面作品。副展厅中展出了八幅纸上作品，艺术家同样使用了聚氨酯这种材料，并分别以春夏秋冬、寅丑子卯来命名。

　　聚氨酯和石膏成为这次展览展出作品的主要创作材料。和青铜、大理石等精良材料相比，聚氨酯和石膏显得有些“廉价”，而石膏更是常被用于雕塑创作的底稿材料，而非最终成品。在展览入口处的介绍中，写着这样的话：“在这里，‘廉价’突出了‘完美’的无聊与平庸，同时隐蔽地颠覆了艺术品在今天作为奢侈商品的功能，让物品的价值判断标准脱离成本，回到了物的本身。”

　　这或许正是这次名为“触手可及”的个展所要表达的。

　　隋建国作品《锥》。

“不带任何先入之见地面对世界”

　　在隋建国看来，这次的展览其实延续了其2008年的作品《盲人肖像》的思路。彼时的《盲人肖像》是将艺术家闭上眼睛捏出的泥塑，使用严密的几何测量和集体性的施工方式，放大若干倍，使之成为作品。

　　而在今天的展览中，艺术家让石膏与聚氨酯这些材料自然流淌，或者将物体放在其间蘸漆，从而形成最终的作品。

　　这种力图去掉人为因素的创作其实正反映出隋建国所推崇的那种“不带任何先入之见地面对世界”的理念。他说：“(我在创作中)去掉好多被训练的想法、技术，尽量用最原始的(手法创作)。”

　　隋建国也谈到副展厅中的八件纸上作品。他并没有把这种似乎远离雕塑形态的作品当做一幅画。“我没有把它当画看，它是素描。”他说。

　　在他眼中，“画画”并不同于“画素描”。他理解的素描是“在草拟一个东西”，和用颜料在画布或宣纸上涂抹并不一样。

“但我还是不服老”

　　当被问到如何看当今一些青年艺术家的作品时，已近花甲之年的隋建国坦言，很多年轻艺术家的作品很好。而后话锋一转，“但我还是不服老”。

　　其实，隋建国一直在尝试不同形态的雕塑：从用螺纹钢网紧紧地束缚的巨石到“中山装”，从被放大了的泥塑到今天的聚氨酯和石膏。

　　不过，他也清楚的知道自己的位置。对于当下出现的网络时代的艺术作品，他说：“我是进入不了网络(时代)的语言了，我只能留在这个真的空间、真的时间里来工作，做一些真的东西。”

　　当被问到如何看雕塑的未来时，隋建国并没有给出一个明确的方向，或确定的回答。他只是说，一切都和人有关系。“(雕塑的未来)还是要看雕塑家。雕塑家做得好就会(有发展)，雕塑家不行就完蛋了。”

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